《海上钢琴师》观后感

《海上钢琴师》观后感(15篇)

看完一部经典作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编收集整理的《海上钢琴师》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

电影要在银幕上看才可以完完全全感受到电影的魅力，在电影史上闪闪发光的伟大作品许多都在我出生之前，错过了许多经典。多么荣幸可以在银幕上看到20年前的《海上钢琴师》。伟大的电影似乎都有一个共通的地方，总是喜欢找人来叙述故事，《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《末代皇帝》、《忠犬八公》《泰坦尼克号》《了不起的盖茨比》……就算是在映《少年的你》《天气之子》都用这样的手法展开故事，也许国内那些拍不出好电影的大导演们，再准备拍电影的时候无论如何都先找个旁白讲故事，抻出两条时间线，都会比他们现在精心准备的电影好看不少吧。开个玩笑，我又不是研究艺术电影的，但还是想在看过经典之后，谈一谈关于《海上钢琴师》的感受。就起一个小学生作文题目《观〈海上钢琴师〉有感》。

按照小学写观后感的套路，首先我需要用精炼的语言介绍这部电影的主要情节：这部电影讲述了一个孤儿在一艘巨轮上弹钢琴的故事。故事好像就是这么简单，出生在钢琴上，一生都没有离开那艘巨轮，简单到一句话就可以概括全部。

下面进行小学生观后感第二部分，我感受到了什么?

一、关于友情

看了许多影评，大家都在探讨那些关于人生的严肃的话题，也许是我阅历尚浅，还没有到达那么高深的层次，但最直接贯穿全片的友情我还是看得懂，有所思的。

第一次打动我的对白是Max对着1900在他临下船的时候说：

—Because I’ve always wanted you to leave this ship and play for the people on land and marry a nice woman and have children and all those things in life which are not immense but are worth the effort.

—You’ll come visit me won’t you, Max? On land?

—Of course. That way, you’ll introduce me to the mother of your children and invite me for Sunday dinner. I’ll bring the desert and a bottle of wine and you’ll tell me you shouldn’t have. And while you are showing me around your house shaped like a ship, your wife will be cooking a turkey. And then we’ll sit at the table and I’ll tell her she’s an excellent cook and she’ll say how you talk about me all the time. You know I’m going to give you my camel coat. You’ll cut a fine figure when you get down there.

Max祝他娶得娇妻，养群孩子。当将来在陆地上重聚，1900的妻子会为他们烤火鸡，Max夸赞她厨艺精湛，她回复说，常听到他提起你。他们追求不同，甚至生活在两个不同的世界里，靠音乐沟通，无关生死，无关道义。但他知道，1900一定在船里，他知道他一定没有离开，这样的情谊，也只能在电影里，人间难寻。

二、关于纯粹

1900是个孤独的人吧，出生在轮船上，没有亲人。一生生活在轮船上，他是孤独的吧。但在养父的葬礼上第一次遇见音乐的那一刻，他的灵魂便与钢琴永远交融在一起了，在外人看来，他遭受着人间少有的孤独，可那又怎样呢，久在孤独，超越孤独。与他相伴的不是孤独，而是纯粹。

Max同他选择不同的人生追求，他追寻着fame,fortune,他想在无边的世界里获得更多的琴键，1900只想在88块琴键上奏出无限的篇章。Max最后卖掉了小号，借此生活，1900同轮船一同沉没。

“In all that sprawling city, there was everything except an end.”

1900在舷梯上看到的城市，看到的繁华其实是看到我们的生活吧。我们可怜着他，生活在船上一生一世。他可怜着我们，在无边无际的世界苦苦挣扎。当下每一天都面临着着多种多样的选择，新事物不断涌现，好像新的机遇总是不断的来到我们身边。细思之，这些大多时候新的选择带来的并不是人生的转变，相反是更多的迷茫，困惑。世界的绚烂不是愉悦我们的眼睛，而是使之劳累疲惫，不是因为得到更多而欢喜快乐，而是因为失去更多而懊悔悲伤。这便是这部电影对浅薄的我的启发。

小学生电影观后感第三部分：我当如何做。

这个时代还是要向前发展的，社会进步同时一定会带来越来越多的选择。1900眼里无边无际的城市还在不断的扩大。可生活里没有一艘船让我们躲避，而我所能做到就是在这个无边无际的世界里找到自己所爱，并坚守下去。在这个复杂的世界里尽可能的简单，在无限的keyboard上把握好属于我有限的琴键，琴键无需多，足够弹奏无限的篇章即可。

One woman, one house, one piece of land to call your own one landscape to look at, one way to die.

1900说的是疑问句，我希望这是陈述句。

这是一部让人静下来的电影，不是吗？一个与钢琴与海上与自己执着死去的一个故事。

这一次走进电影院观看，给我的视觉冲击和听觉冲击都是非常大的。我还是建议大家去电影院看，真的音效很好。

这部《海上钢琴师》的配乐我是真心的喜欢，特别是1900他演奏的时候我就在想真的有这么神奇的天才吗？这音乐真的厉害。但是电影里面没有明确的交代1900为什么弹奏钢琴这么厉害。嗯，你要知道1900是一位孤儿，被一名锅炉工收养了。可以说他是船上最低阶层的人了。怎么可能会如此的神奇技术，没有名师的指导，没有练习，只是听了人家一小段的钢琴演奏，1900就可以在深夜里弹奏属于自己的钢琴曲呢。或许我真的要相信有天才的诞生。

回到电影来，1900在8岁那年 ……此处隐藏21764个字……音。他没有下船，只是选择了一条属于自己的路，跟着自己那纯粹的心而走，为自己而活。拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎样活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。

我们每个人都有权选择生与死的方式，要怎样生活就要看你如何选择！

附：1900结尾所说的对白

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？

那是上帝的键盘啊！

你看到那数不清的街道吗？

如何只选择其中一条去走？

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载20xx人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

两条右臂能弹出什么音乐? 希望天堂有钢琴。

伴随着低沉悠扬的音乐，影片拉开序幕，幽暗的楼梯绵延不绝的伸展开来。潮湿而又逼仄的水汽弥漫在空气里，这多像一个悲凉而又巨大的隐喻。麦克斯好像预言家一样的声音振荡着呼啸在你我的耳畔。

导演将麦克斯的回忆与一九零零真实的生活穿插交错，得以重现天才传奇的一生。

这个被遗弃在头等舱钢琴上的孩子，世上没有人知道他的存在，正如麦克斯所说，没有一个城市，一个教会，一个医院，监狱或棒球队知道他的名字，他没有国籍，没有生日，没有家人。他在一个像船一样大的摇篮里成长，在欧洲和美国之间旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望无际的海平面和汹涌的波涛。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是对整个世纪的眺望。

他推开那扇锈色的铁门，刹那间，音乐的泉水汩汩而来，沁入他的心灵，他的目光在光影交错的朦胧中游离，最终，停在那架钢琴上……

这是电影中最有传奇色彩的一笔，无师自通的一九零零弹奏着美妙的音乐，并这样，与音乐一起成长。

晕船的麦克斯托尼在大厅遇见穿着燕尾服绅士一样的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在摇晃的船上。作为以视觉艺术为核心的电影，在导演托纳多雷的这部作品中，画面具有强大的表现力和感染力。随着船身摇晃而滑行的钢琴以及流动的音乐，划过天际的滚滚惊雷，怒吼的海洋，无不为这经典的桥段添上浓墨重彩浪漫的一笔。大海咆哮着为他伴奏，海浪与音符融合……

他是向往人间温情的，他用船上的无线电与陆地上的人们交流，甚至可以想象出一个他从没去过的城市的样子：冬天的时候，漂亮极了，三月份你总能遇到那样的午后，至少可以想象一下，浓雾滑入，就像白色的栅栏，漂浮在街灯下，淹没了万物，就像白色的刀，太神奇了，看不见房顶，看不见树枝，看不见圣路易斯教堂的尖塔，人们擦肩而过却互不相见……

他从不墨守成规，他的手指跟随思维跳跃，他说：“去他的规则！”他伴奏的舞会总是欢快并奇异的。他可以用音乐描绘每一个人的思想。他在三等舱为穷人弹琴。蚂蚁般的人群围绕着他的琴音起舞。他的思维在不停游曳，在火山的边缘，美丽的村庄，在圣索菲亚大教堂……他的手指簇拥着他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴键上绽放。他的塔郎泰莎，人们从他身边散开，去追寻各自的幸福。他的孤独晕染开来，在冷寂的空气里散发着清冽的香气，是他灵魂的味道。

他说，我相信陆地上的人们浪费了太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬又将至，这就是为什么你不会厌倦永远在追寻着，哪里一直是夏天。我——并不羡慕。他一语成谶，更像是一位钢琴诗人。

镜头交错，在荒凉废弃的弗吉尼亚号上，麦克斯在寻找着他最好的朋友。他深信一九零零不会离开这里。

生于斯止于斯。这是他的信仰。

与爵士乐鼻祖杰里罗的钢琴对决是电影里最精彩的桥段之一。两位钢琴家都展示了他们高超的演奏技艺。与充满挑衅的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零显然更甚一筹。他的名气也达到了顶峰。这个时候，他与他的爱情不期而遇。然而，即使是爱情，也没有让他放弃自己的追求。

他拒绝录制唱片。

因为，我和我的音乐不容分割。

苍老的弗吉尼亚号完成了自己的使命。

当麦克斯在腐朽的船舱里播放着一九零零曾经为自己的爱情弹奏的音乐时，他找到了他，这里诞生了哲理的一段对话，是整部电影的灵魂所在。

在人类的城市里，无穷无尽的是欲望。对于一九零零来说，城市是一架无边无际的钢琴，在这里，演奏不了他灵魂的音乐，他宁愿，退出生命的舞台。

导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

弗吉尼亚号停泊的时候，巨大的阴影覆盖了熙熙攘攘的人群，覆盖了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在对比，导演不惜用大量全景镜头表现无边无际的人群：晨曦，自由女神在浓雾中浮现，繁华的城市在人们的瞳孔里放大，所有人都高喊着America！这是一种象征，与一九零零的信仰相悖。他的孤独是因为与世人精神追求的距离，没有人可以理解他，他的超然，成就了他的艺术，也是他的幸福所在。他不属于这个物质的世界。

正如他所说，我是生在这艘船上的，我已经和这个世界擦身而过了。