美术教学反思(15篇)
作为一名优秀的教师，我们要有一流的课堂教学能力，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，教学反思应该怎么写才好呢？下面是小编精心整理的美术教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教学反思1优点：
1、为了能感知春天花朵的色彩，感受色彩的美感，知道颜色的不同。我让孩子欣赏了春天花的色彩，并让孩子了解茎和叶是什么样的颜色，为涂色做好铺垫。
2、在美术活动中，教师的指导起着最为关键的作用，教师指导的效果直接影响着孩子完成的效果。在小班孩子的涂色活动中，教师的指导尤为重要。我在孩子涂色活动中，采取：1、亲切的指导方式。如：蹲下指导孩子涂色，用亲切的语言进行指导。2、用生动的角色口吻来指导。如：教师可以以小花的口吻，提醒幼儿，如：“我最喜欢鲜艳的颜色，你们给我图上五颜六色的色彩，小蝴蝶才愿意跟我做朋友哦！”——引导幼儿给花涂成五颜六色；“我很健康，我的皮肤很光滑”——引导幼儿将颜色涂均匀等，这样的提醒很符合小班孩子的年龄特征，又激发了孩子的涂色兴趣，有起到了交代涂色要求的作用，孩子乐意接受，指导方法有效。
不足：
由于时间原因，我把活动评价这一环节删到了。绘画评价是艺术活动中的重要环节，是促进幼儿发展，提高教育质量的必要手段。教师在绘画评价中应充分发挥作用，但如果评价活动只强调教师的主导作用，而忽视了幼儿的主动参与，或者只让个别幼儿参与评价，再由教师总结，评价的目的也是难以达到的。《纲要》很强调激发幼儿的自主性，明确规定：艺术活动要为幼儿“提供自由表达的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。所以活动评价很重要，教师在评价活动中一定要努力营造一种自由、宽松的氛围，调动幼儿多感官地参与评价。
美术教学反思2美术是门有魅力的学科，优秀的美术教师也总有自己独特的个人魅力。其实个人魅力包括很多方面的素养，教学能力素养则是一个美术教师综合能力的体现，是一个美术教师必须具备的基本素质，它包括知识、管理、分析判断、语言表达等，只有具备了这些素养才能真正地感受到美术这门学科的独特魅力，享受到美术教学的幸福。
一、 有智慧的美术老师要有在夹缝中求生存的精神
在新课程改革下，美术教育有了新的发展，但是由于学科自身限制，与其他学科之间存在差距，仍然没有摆脱“落后”的位置。镜头一：已打过上课铃数分钟，孩子们各忙各的，有的在写数学作业，有的在忙学习用品，有的在忙着寻找美术书，似乎还顾及着美术老师残存的“面子”，有的举着手，皱着眉冲刺状，估计下课还没上厕所??等学生都安定下来一堂课已过去了十分钟。
镜头二：新课讲完了，学生正在安静地做美术作业，进来了一位主课老师问，我来找两个学生订正下作业可以吗?不容分说便把孩子叫到身边，给孩子讲解作业要点。
这些场景我想大多数美术老师会有些“似曾相识”吧!面对这样的场景，我们还会有怎样的教学激情呢?有的美术老师面对这样的现实，顺其自然，不可置否;有的逆来顺受，习以为常;有的“反抗”过，可又沉默了??美术老师主观上的不重视，行为上的不作为，也造成这种现象的恶性循环。有句话说得好：如果自己都不把美术当回事，还有谁还会在乎。为什么我们不能打起精神，重新审视我们的的教学态度，教学理念。只要我们对自己有信心，对学生有信心，满怀斗志，就能在“夹缝”中求生存。我想作为美术老师自己要有一种信念，我的课堂我做主，自己要把自己的学科当回事。
针对这些情况，在教学中我总是提早到课堂，用行动给予学生我很重视的心理暗示。不需要说什么，讲什么，课前提前五分钟到教室，在班上走一走，摸摸孩子的脑袋，帮孩子整理整理美术用品，通过一系列的肢体语言，告诉孩子：“快上课了，老师已经准备好了，你们准备好的吗?”其他老师看你这种架势，就知道你也不是什么省油的灯，八成也捞不到什么“好处”了，多半会给你个面子，赶快收尾吧。长期坚持下去学生，老师们都知道了你的“固执”，自然不会占用美术课的时间。你的“重视”让孩子感受到了，别的老师也认同了你的“重视”，谁还会不重视呢?我认为一名美术教师要真正游刃有余的驾驭课堂,不仅要有过硬的专业知识,还要有过人的教学智慧。
二、有追求的美术老师会把美术课堂当成自己成长的训练场 长期以来，中小学美术课堂教学的规矩和模式，无非就是讲授一操作一交流三段式。所谓公开课和“榜样”也就离不开这三段模式。这种“三段式”其实是传统美术教学过于注重美术教师在课堂教学中的主导作用所致，如果教学过程设计为此“三段式”所困，即使在某一段中有所改革，也是“换汤不换药”，没有大的创新作为。如果每天的课堂，我们认真思考，认真准备，我想我们总会给自己留下点儿什么。那么，我们的课堂就是自己成长的训练场，就是自己成功的加油站，就是自己快乐人生的催化剂。
一堂小学低年级美术课我捧出一个小玻璃水缸放在投影仪上。投影仪一开，大屏幕上立即出现了一群游动着的小蝌蚪。小蝌蚪的身体通过投影，反射到屏幕上的影子或清晰，或模糊。它们扭动着小尾巴，或聚或散，犹如一幅变动着的水墨画。孩子们先是一愣，接着完全被屏幕上活生生的画面吸引了。有的小朋友情不自禁地鼓起掌来。此时在黑板上用工整的楷体字写上了本课的课题──成群结队的小动物。这种使孩子们眼前一亮的、活的、生动的教具不能不说是一种创新。以后课程的进行就始终洋溢着这种活泼欢快的气氛，屏幕上不断变换着的“活”的画面，使学生亲身体验了成群结队的小动物们聚散疏密的自然美。很直观、很容易地理解了点的疏密、对比所体现的节奏和形式美感。这堂课取得了良好的教学效果。
课题为《中国画──梅雀图》，中国画是传统艺术，但对于孩子来说，虽然见过，但到底如何画，还是非常陌生的。这堂课的教学目标，不仅要让学生知道如何画，还要使学生了解梅花的枝干组织，疏密穿插关系，即“出枝”方法等深一层次的形式美法则。在此之前，不少美术教师也上过这堂课，但难免会使学生陷入机械临摹，一知半解的境地，难以调动学生的主动思维与操作积极性。我在上课时从容地拿出一把枯枝，挑出一根较粗的在投影仪上一放，屏幕上立刻出现了“梅”的主干，再加上几根较细的，于是“梅”的枝条也形成了??我边讲边拨弄着那些小枝条，把梅的出枝规律分析得清清楚楚。接着，又让学生上讲台摆弄树枝，并引发各组学生讨论：怎样“摆”枝干，梅树才是最美的?中国画梅花出枝的疏密、长短、穿插、曲直等形式美法则的学习就在这种愉快而热烈的树枝游戏中进行着。当学生在画梅时，那种大胆和自信，俨然已成了熟练的中国花鸟画家了。
这两堂美术课学生均能自主学习、课堂气氛特别活跃。而学生主动探索学习的积极性，源于我创造性地运用教具。美术教学本身就是一门艺术，一堂生动的美术课就是 ……此处隐藏8714个字……面的学习奠定了基础。随后带领学生练声，用小树叶在风中发出沙沙的声音进行连声，激发学生的学习兴趣，并分别用强弱两种声音来练习，为后面学习mp、mf打下基础。用学生优美的歌声引出柳树姑娘的歌声，欣赏动画《柳树姑娘》，从而引出课题，让学生很自然的进入了学习内容。学生从优美的画面中感受歌曲的情绪，激发学生的学习欲望。
我引导学生通过反复欣赏，让学生掌握了歌曲的节拍和歌曲的优美，并感受到歌曲前8小节的节奏规律，从而引导学生学习了四分音符和附点四分音符在节奏上的变化。然后带领学生学唱简谱，最后随音乐伴奏能准确的进行演唱。“怎样用我们的歌声表现出柳树姑娘的柔美呢？”来激发学生更深入的学习，引导学生注意曲谱上的标示，学生对f和P的强弱唱法掌握的很好，那mp和mf又是什么意思呢？通过我的讲解和示范，学生很快掌握了歌曲的演唱技巧。
歌曲学会了，最重要的是合唱部分，听音乐很难让孩子们听出歌曲的第二声部。于是我请一部分孩子唱第一分部主旋律，我来唱第二部分，并请一部分孩子欣赏，然后请孩子们说一说老师和同学们是怎样合唱的，让学生知道老师在前四句话后都加入了伴唱“啦啦啦”。于是我引导学生看曲谱，看清楚是在第几拍开始唱“啦啦啦”，并看清楚曲谱上的顿音记号。通过我讲解和示范，学生很快就掌握了演唱方法。并带领学生随音乐唱第二部分的伴唱，并提醒学生要唱出轻快的感觉，来表现柳树姑娘在微风中歌唱的情景。最后把学生分成两大组进行表演唱，有伴唱，有强弱，效果真的很不错。
美术教学反思13大班艺术活动：柳树姑娘（歌唱） 活动反思：第一环节，我先出示了各种柳树的图片，请他们来观察柳树的形态，让他们对柳树进行一下描述。幼儿的说法很多，有的幼儿说他看到柳树发芽了；有的幼儿说看到柳树的枝条很长的；有的幼儿还用手来比划了一下柳树是怎么样在风里飘动的??我通过幼儿的讨论，最后总结了一下柳树的特点，并把柳树这种优美的身姿比作了漂亮的柳树姑娘：柳树姑娘静静地坐在河边，她那长长的辫子随风飘动着，一阵微风吹??引起了幼儿的共鸣，再通过对歌曲的欣赏，让幼儿先感受《柳树姑娘》这首歌旋律的美。
第二、三环节，那就是欣赏、学唱歌曲了。在教唱歌曲过程中，我发现幼儿对其中的一句掌握起来有一点难度：后半部分中的一个字唱几个音，幼儿容易拖拍或者是抢拍，造成了歌声不整齐的现象。为了解决这个问题，我经过了多次的范唱，并带领幼儿一起练习，提醒幼儿可以在长音的时候在心里默数三拍，这样的话就不会拖拍或是抢拍了。经过幼儿的多次练习后，难点就解决了。
幼儿掌握了歌曲以后，我引导幼儿用唱衬词的方法，学习简单的二声部合唱。在教师的带领下了解二声部的演唱方法，学唱在每句最后一个字后面唱衬词“啦啦啦”，不过由于可能是我班孩子第一次接触二声部合唱的方法，所以演唱中难免还是会出现不整齐的现象。
一节课下来，幼儿在听听、唱唱中充分感受歌曲优美、活泼的旋律。整个活动幼儿都在轻松、自然、愉快的氛围中积极、主动地参与着，幼儿初步学唱了歌曲《柳树姑娘》，抒发了对柳树的喜爱之情，也能够体会到歌曲中的情感，培养了幼儿感受美、表现美的情趣。
美术教学反思14本课属于“造型表现”系列，通过教学让学生加强与生活的联系，使之将学到的美术知识和技能应用在笔筒的设计制作之中，达到提高审美素养，培养设计能力与创造能力的目的。
在本课的教学环节时，我以“欣赏古代笔筒”，走进“现代笔筒”，走进“废旧材料做成”三个部分展开，让学生了解笔筒在我国古代除文房四宝-——笔、墨、纸、砚之外，有着十分重要的作用，并且欣赏了极具现代气息的笔筒，看了老师和学生用废旧材料做成的笔筒，并进一步认识到功能与形象之间的关系，达到能够运用创造意识，制作出既有实用性又有观赏性的笔筒。
通过《做笔筒》的教学实践，并结合我的课堂教学实践展开教学反思：
一、音乐辅助教学
美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两这是不可触摸的。音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人们的情绪反映，在这节美术教学中我适当运用音乐，如欣赏古代瓶子时节奏舒缓的音乐，欣赏现代瓶子时比较欢快的音乐，以及学生在制作过程中的音乐播放，都是起到很好的辅助教学。
二、将艺术作品的美观性充分展现给学生
在教学中，我运用课件向学生展示了大量图片，包括历史上不同材质、造型的笔筒，现代生活中功能各异、材料独特的笔筒，学生对这些笔筒充满好奇和惊叹，接着通过学生小组欣赏和评述，进一步感受废旧材料做成的作品中所体现的造型美、色彩美、创意美，让学生意识到，在废旧材料不经意的利用中，我们还享受到了笔筒的艺术美。学生结合自己已掌握的美术知识和技能，在创作中充分发挥自己想象，制作除了很多有趣的笔筒，有可爱的动物造型、人的脸部造型、还有极具装饰性的盾牌、面具造型等，这些都体现学生对美的认识和理解，表达着学生对生活美的感受。
三、将“造型表现”渗透到学生的学习生活中
《做笔筒》教学内容十分贴近生活，这让学生对本课的教学充满兴趣。其实，在生活中处处是制作，自古到今，人类的生活与制作紧密相关。因此，在这一学习领域的教学中，教师应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，多选择设计一些贴近学生生活实际的教学内容，联系社会，加强趣味性、实用性，就会使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望，同时也将美术课堂与学生的生活有机的联系起来。
新课程，要尊重学生的独特体验和想象；新课程，要注意学习内容的目标取向。有时操作起来会顾此失彼，但只要教者心中有清晰的目标指向，有灵活的教学策略调控，就不会成为问题。当然，要做到游刃有余，我们还得好好修行。
美术教学反思15这是四年级上册涉及色彩知识内容的一课，是在上一册学习《三原色、三间色》的基础上进行的一次色彩练习课。对于四年级的孩子来说，这是较枯燥的一课，因为它的专业性较强学生较难理解。
通过观察捕捉自然界和生活中见到的对比色，探讨它们各自的特征，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对色彩的认识及对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
本课还涉及了“造型与表现”和“设计与应用”两个学习领域，学生通过欣赏、思考、观察、讨论等活动，了解色彩对比的基本知识，以及它们的组合原理，并尝试运用对比的色彩作画，从而对色彩的对比具有一定的了解，同时也是为下阶段色彩知识的学习打下基础。
为了在导入部分能让学生全身心的投入到本课的学习，我特地加入了孩子们熟悉的多拉A梦首先引出三原色，再用人机对话的方式设定层层任务让学生完成。学生在思考、学习、游戏、尝试的过程中逐渐掌握了色彩的对比关系。在本课的学习中学生的收获不只是完成的作品，更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩，并有意运用色彩美化生活。
由于准备的时间不够充分，本课也存在着一些不足：如新课程标准倡导的自主、合作、探究的学习方式在本课上体现较少;本课拓展的部分如果能把音乐和美术相结合，加入听音乐感觉对比这一环节，学生对于对比的理解可能会更深刻，从而创作出更能完美的作品。
